一代画宗,张大千生前最后杰作,二十米长卷

如果说一定要给近现代的国画画家排个名，那么张大千和齐白石肯定是当之无愧的前二，所谓“南张北齐”。而其中齐白石精善于鸟兽鱼虫，尤其是画虾，堪称千古一绝。而张大千则不同，一度被称为近现代最后一个“十项全能的国画大师”。

这个地位不仅仅是因为他善于山水、花卉、人物各种题材的传统水墨，更是因为他敢于革新，在充分吸收了西洋绘画技艺基础之上，极为大胆地对中国传统山水画进行改良，把大绿、大蓝、大红这种曾经在传统书画中极少见的艳丽色彩植入山水画之中。

这样一来，使传统山水画的色彩观感产生了颠覆性的艺术革命，而在这种大胆创新中，张大千也逐渐形成了自己的独特风格。

在张大千的作品之中，画作的宏观构图与微观结构既相错又互补，在动态视角中互相融合变化，“举精微而收宏大，以宏大而摄精微。”

这种宏观气势继承自唐宋艺术的风格，而微观结构大多源自西洋艺术中对万物景象的写实态度。

于是在宏观上，趋于率性写意，豪放纵肆，不拘一格的情感抒发，而在局部上，却又趋于客观写实、精细微妙的情景再现。除此之外，他还改进了国画所用宣纸的质地，而后创造出今天依然有所普及的泼墨、泼彩等国画艺术手法。

作为全能的国画大师，最能展现其风采的莫过于长画卷，便如同《清明上河图》、《千里江山图》一般，这种长画卷不拘于一两种景物，几米、十几米长的画卷中，各种景物，山水、日月、云彩、人物、鸟兽、树木、山石都在考验着画家的艺术水准。

而对于张大千而言，最为代表的莫过于《长江万里图》。

这是一幅将近二十米长的巨大画卷，布局宏大、气势恢宏，各种景色变化穷奇。

从“岷江索桥”开始，分十段描绘出岷江、嘉陵江、宜昌、武汉、鄱阳湖、黄山、南京、镇江、吴淞口十处江景，把万里长江收入画中。一路上浩浩汤汤，犹如巨龙奔海，山峦重重叠叠，云观雾绕，千里横流。沿岸桥梁、村庄、人家、渔舟尽收眼底。

而之所以能够创造出如此雄浑的气势与画风，便与张大千在国画中首创的泼墨法有关，画中所有山形走势，都是由他以水墨直接泼入纸上，而后再有意以笔刷引，造就山河混沌之态。

待山河大势成型后，又在豪迈之余，以工笔精雕细琢，江中的礁石、渔舟，岸边的房屋、树木、桥梁，都是用细笔慢慢勾勒雕琢。从而达到“粗中有细，大小相衬”的和谐境界。

《长江万里图》创作于张大千晚年，此时他的技艺已经臻至化境，再加上多年旅居，思乡情切，情志与技艺相合，个人风格正当展现无遗，二十米的长卷，兼重雄浑和秀丽，泼写兼施，山水际会，使其书画艺术达到了近现代以来的最高水平。

自此之后，书画界也再难见到如此名垂青史的大作了。现如今，能够画出如此气势的彩墨山水画的，当属青年画家杨天佑先生。